Tue. Aug 9th, 2022


ComingSoon habló con el legendario animador Masashi Ando, ​​cuya última película El rey de los ciervos se estrena hoy en los cines cortesía de GKIDS. La película es el debut como director de Ando, ​​aunque fue el director de animación en algunas de las películas de anime más taquilleras jamás realizadas, incluyendo La princesa Mononoke, Hecho desaparecery Su nombre.

“Después de una guerra brutal, el ex soldado Van trabaja en una mina controlada por el imperio gobernante. Un día, su existencia solitaria da un vuelco cuando una jauría de perros salvajes portadores de una enfermedad mortal e incurable ataca, dejando solo a Van y una joven llamada Yuna como sobrevivientes”, dice la sinopsis. “Finalmente libres, la pareja busca una existencia sencilla en el campo, pero son perseguidos por fuerzas nefastas. Con la intención de proteger a Yuna a toda costa, Van debe descubrir la verdadera causa de la plaga que asola el reino y su posible cura”.

Tyler Treese: Esta es una película muy compleja para su debut como director, ya que la historia tiene muchos matices en el mundo de fantasía es muy rico. ¿Cuál fue el mayor desafío al adaptar las novelas a una película?

masashi ando: Sí, definitivamente este fue un proyecto difícil porque la novela original es muy larga. [and] complicado, pero muy profundo. Creo que ese es el atractivo de la novela, pero eso es lo que nos dificulta convertirla en una película. Realmente tenía que pensar en ello. Es muy complejo como dijiste, y la novela tiene mucha información. Entonces, realmente tuvimos que pensar en cómo lo hacemos compacto y luego lo hacemos encajar en una película porque no queríamos tomar todos estos elementos de la novela, ponerlos solo por ponerlos, porque entonces eso lo dejaría realmente vacío.

Entonces, lo que decidimos fue que queríamos que el centro de la película fuera sobre la relación entre Van y Yuna. Esa relación es muy simple, pero profunda. Luego, al centrarnos en ellos y luego tener todo lo demás que sucede en segundo plano como algo complejo, les dimos espacio a los espectadores para pensar en lo que estaba pasando sin darles toda la información. Realmente fue un proceso largo decidir qué partes poner y en qué no enfocarse. Espero que hayamos sido capaces de lograrlo al final.

Hablando del personaje de Yuna, está muy bien animada y es adorable en la película. Este es un mundo con guerra de esclavitud y enfermedades terribles, entonces, ¿qué tan importante era mostrar la naturaleza pura de los niños?

Así que realmente creo que Yuna es muy importante en la historia porque realmente su existencia es lo que hace que la vida de Van comience de nuevo o ella es quien hace que Van actúe en la película. Así que realmente creo que la pureza y su infantilidad eran realmente importantes. En la película, todos los adultos son manipuladores o tienen sus propias [motive]. No son necesariamente malos, pero actúan por su propio bien. Son muy intrigantes, creo.

Entonces, como contraste con todos estos adultos horribles, está Yuna. Realmente necesitaba que Yuna tuviera el atractivo de la pureza y luego la bondad de las personas para que pudiera hacer que Van se moviera y actuara. Así que me preocupé mucho de cómo dibujábamos a Yuna. No queríamos decir: “Oh, hagamos de Yuna esta cosa linda y adorable”. Como si realmente quisiéramos hacerlo muy sutil en su vida diaria, cómo se mueve para ser muy pura, así que realmente me concentré en eso.

Hiciste un gran trabajo con el difunto Satoshi Kon, incluido mi programa de televisión de anime favorito, Paranoia Agent. ¿Cuál fue tu filosofía en lo que respecta al diseño de personajes para ese programa?

Trabajar con Satoshi Kon para el diseño de personajes fue muy divertido. Fue muy agradable porque realmente fue la primera vez que trabajé en una serie como diseñador de personajes. Fue una experiencia muy estimulante. Realmente creo que poder trabajar con Satoshi Kon fue lo que lo hizo divertido. En ese momento, cuando trabajaba para él, no necesariamente tenía que concentrarme en diseñar personajes que fueran muy atractivos. Él no vino a mí y me dijo: “Oh, ¿puedes dibujar este personaje tan genial como este?” o “¿Puedes dibujar este lindo personaje que sería tan agradable como este?” Realmente creo que tuve mucha libertad y realmente creo que esa experiencia realmente entró en juego trabajando en rey ciervo.

Realmente se convirtió en mi base porque cuando estaba diseñando personajes para rey ciervo, también tuve que pensar en como la silueta de los personajes. Luego tuve que asegurarme de que todos fueran muy diferentes y distintos, de modo que cuando les gusta superponerse, puedas saber quién es quién porque algunos son, algunos son altos, algunos son pequeños, algunos son gordos, etcétera. Todos los personajes tienen roles diferentes. Realmente creo que sus diseños se expresan a través de sus diseños. Entonces, sí, realmente creo que mi experiencia trabajando en Agente de paranoia realmente fue útil trabajar en esta película.

¿Qué tan inspirador es ver a tu antiguo jefe de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, todavía haciendo películas a su edad?

El Sr. Miyazaki, en pocas palabras, es un genio excepcional. Realmente creo que nació para crear. Sé que se retiró muchas veces, pero sigue regresando y realmente creo que morirá si no está creando películas. Así de atrapado está por el proceso de creación.

Entonces, cuando miras a alguien como él, realmente te das cuenta de que sí, no soy ese tipo de persona. Como, no soy un genio. No estoy tan atrapada en la creación, pero ¿cómo me acerco? ¿Cómo me acerco a su estilo de vida y su trabajo y solo su ingenio, verdad? Entonces, lo pienso. Me hace pensar en ese tipo de cosas, pero luego empiezo a pensar, sí, pero necesito la ayuda de otros para crear películas que incluso puedan acercarse al nivel de sus creaciones. tambien me hace pensar [about] ¿Cómo uso la ayuda de otros para hacer películas a mi manera?

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