Wed. Oct 5th, 2022


ComingSoon tuvo la oportunidad de hablar con la directora de fotografía Jessica Lee Gagné, quien habló sobre su trabajo en la serie Apple TV+. Ruptura. Won tuvo un impacto temprano y significativo en la apariencia de Ruptura, especialmente porque su estilo de trabajo con Stiller es de colaboración abierta. Son una fuerte pareja creativa y aman muchas de las mismas películas, particularmente el cine de los 70.

Además, Gagné se desempeñó como único director de fotografía en los 9 episodios, actuando como un hilo conductor creativo para la llamativa estética del programa. Mantener esa estética durante 9 episodios seguidos, cada uno de 40 a 57 minutos de duración, es una hazaña imponente. El trabajo dio sus frutos. Ruptura se renovó para una segunda temporada el 6 de abril, dos días antes de su elogiado final de temporada, y el programa actualmente se encuentra en un 98% casi perfecto en Rotten Tomatoes.

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Jeff Ames: ¿Qué te llevó al mundo de la cinematografía?

Jessica Lee Gagne: Oh, esa es una gran pregunta. Bueno, cuando estaba creciendo, trabajaba y jugaba en la tienda de videos de mi papá e iba al cine a ver muchas películas, principalmente películas estadounidenses con mi familia. Esa fue una parte bastante importante de nuestra vida. Subconscientemente, creo que me estaba entrenando para hacer películas. No sabía que era una cosa para hacer películas. Nadie en mi familia era artístico y no había experiencia en producción de ningún tipo. Entonces, me tomó un tiempo darme cuenta de que esta era una carrera real. Decidí que quería estudiar cine cuando tenía 17 años cuando leí el programa en la universidad que decía que podías estudiar esto.

La cinematografía vino más tarde cuando estaba en la universidad en Montreal cuando tenía unos 20 años y me di cuenta de que estaba muy obsesionado con las cámaras y la estética y no podía salir de eso.

¿Hubo un director de fotografía que realmente te impresionó e influyó en tu estilo?

Cuando me di cuenta de que me gustaba la cinematografía, que estaba a la mitad de la universidad, antes de que se tratara más de directores para mí, Gordon Willis fue mi mayor amor en términos de cinematografía. Su trabajo, especialmente con [Alan J.] Pakula para mí fue solo una definición de cinematografía. Realmente me imprimió algo.

Entonces, con tu estilo específicamente, ¿cómo has evolucionado a lo largo de los años previos a Severance?

Cuando comencé, mi mente estaba enfocada en hacer todo lo posible, ¡y hacerlo! Hazlo de verdad y mejorarás. Estaba realmente inconsciente sobre mi trabajo al principio porque no estaba obteniendo los resultados que quería y no sabía cómo usar las herramientas. Empecé a trabajar como director de fotografía desde el principio. No hice nada más.

Entonces, mi primera película y cortometrajes: estuve involucrado con un monton de cortometrajes: eran pruebas y errores y realmente se trataba de aprender a hacer cosas. Siempre entraba sin saber realmente cómo hacer las cosas. Actué como si supiera cómo hacerlo, como si tuviera cierta confianza y eso me permitiera hacerlo. Pero tomó muchos proyectos para llegar a donde estoy ahora. No filmé muchos videos musicales o muchos comerciales. Definitivamente no seguí ese camino. Quería hacer películas. Es lo que me impulsó a estar en esta industria. Entonces, comencé a hacer cortometrajes que se convirtieron en películas más largas. Y el hecho de que en realidad estaba haciendo eso me ayudó a acelerar mi camino en el mundo de la ficción y a tener cierta confianza mientras lo hacía.

Creo que muchos directores de fotografía jóvenes no quieren hacer nada a menos que sea perfecto. Yo estaba como, “Solo quiero hacer películas”. Siento que mis errores están todos ahí. Puedes verlos todos. Pero esos errores me han convertido en el director de fotografía que soy hoy. Aprecio cada cosa que he hecho.

¿Todo el tiempo que pasaste trabajando en películas hizo que trabajar en Severance fuera más fácil?

Nunca nadie me ha preguntado eso, pero lo cambia todo. Nunca me intimidó la duración o el tamaño de los proyectos, porque todo conducía al siguiente. Cada proyecto me trajo el siguiente o, a veces, conexiones realmente extrañas. El hecho de que seguí creciendo y creciendo y empujándome a mí mismo, me sentía constantemente cómodo con eso. Escape en Dannemora Fue la primera vez que me intimidó principalmente por el poder de las estrellas, pero el tamaño de los escenarios no fue intimidante porque había trabajado en India en una gran película con grandes escenarios con cientos de personas. A veces había alrededor de trescientas personas en el set.

Seguí teniendo estas increíbles experiencias y creo que es porque estaba canalizando el deseo de trabajar en películas estadounidenses desde que tenía diez años. Crecí viendo cosas estadounidenses y sabía que quería hacer este tipo de proyectos más grandes porque me quedaron impresos cuando era niño. Ahora, es interesante repensar lo que quiero en términos de autenticidad. Pero es con lo que me siento cómodo, es lo que crecí viendo.

La gente realmente no ve eso en mí, ven a esta persona que viene de un mundo Indie. Trabajé con muchos cineastas realmente desconocidos, pero nunca conecté realmente o sentí que tenía una conexión fuerte hasta que trabajé con Ben. [Stiller], porque canaliza hacia dónde realmente quería ir como cineasta. Esta podría ser una conversación demasiado intensa. [laughs], pero es donde me siento cómodo. Me siento muy cómodo con este tipo de narración. solo lo veo

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¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó en Severance?

Covid fue el desafío número uno, diría yo. Empezamos Ruptura antes del Covid, comencé en octubre de 2019. Acababa de terminar Esta es America. Habíamos hecho la parte de Nueva York y fui directamente a buscar imágenes para Ruptura. Eso también fue difícil, no tener un descanso. La máquina comienza a acelerarse y estábamos a un mes de filmar y luego llegó Covid y nadie sabía lo que estaba sucediendo. Ese proceso, y luego volver a trabajar con un equipo que tenía miedo, nadie sabía lo que realmente estaba pasando. Y luego tener que estar en un entorno en el que estás disparando y lidiando con el estrés de las pruebas todos los días, preguntándote: “Oh, Dios mío, ¿voy a dar positivo? No voy a ver a nadie en estos días, yo voy a estar aislado”. Toda la parte de aislamiento de Covid fue la parte más difícil de Ruptura. afectó todo lo hicimos.

Leí que basaste tus visuales para Severance en “Office” de Lars Tunbjörk. ¿Puedes hablar de eso?

Hago mucha investigación visual, es parte de mi proceso. Soy un visualizador. Siempre he sido así. Cuando encuentro la imagen que quiero, lo sé de inmediato. Siento lo mismo acerca de las cámaras y las lentes. Cuando pongo la lente en la cámara, al principio hago esta investigación por mi cuenta. Tengo un sentimiento dentro y todo se alinea. Me emociono mucho.

Fui a esta feria de fotografía y encontré el libro de Tunbjörk. Hasta ese momento, eso fue en el otoño de 2019, fue antes de que comenzara a trabajar en el programa en septiembre, y le envié un mensaje de texto a Ben de inmediato y dije: “Oh, Dios mío, esto es todo”. Lo entiendo ahora mismo. Realmente no lo había entendido y cuando llegó, realmente abrió la puerta a la fotografía de oficina. También comencé a mirar a Lewis Baltz, que tiene un libro llamado “Sitios de tecnología”, que es muy interesante. Puedes ver mucho de la estética en Ruptura ahí. Y luego me vino a la mente Lynne Cohen, que es una fotógrafa que pensé que era realmente genial cuando estaba en la escuela en Concordia. Era una fotógrafa brillante.

Muchas de estas imágenes surgieron cuando Ben, Jeremy (el diseñador de producción) y yo nos unimos a estas imágenes extrañas. Como, “Oh, Dios mío, ¿no sería genial tener un espacio que tenga una fuente de agua?”, No sé, lo que sea, pero fue muy divertido de explorar. Era como un nuevo idioma.

Trabajando en los nueve episodios, ¿hizo que fuera más difícil encontrar formas únicas de fotografiar estos espacios?

Bueno, al principio no quería hacer Severance, pero una de mis condiciones era que necesitaba filmar los nueve episodios. [laughs]. Ben no estaba seguro de hacerlos todos y luego Aoife [McArdle] apareció y los dividieron: Ben hizo seis, Aoife hizo tres, y yo dije: “Pase lo que pase, necesito filmar cada episodio”. Sabía que alguien necesitaba estar allí visualmente todo el tiempo. Hubo un par de escenas que no hice y que hizo un amigo mío llamado Matt Mitchell, porque Ben y Aoife filman al mismo tiempo. Elegía qué escenas haría con cada una de ellas en función de la importancia y, a veces, Ben podía anular eso, pero en última instancia, quería hacer la mayor cantidad posible. Eso fue para asegurarse de que el programa evolucionara continuamente y que tuviera sentido linealmente como una pieza completa.

Volviendo a tu pregunta sobre sentirte intimidado por un programa más grande como ese, en términos de episodios y volumen de trabajo, eso es todo lo que me impulsa a hacer televisión. He hecho no sé cuántos cortometrajes, nueve películas y esta es mi tercera serie y estoy entusiasmado con el desafío de evolucionar a lo largo de un espectáculo. Poner a la audiencia a través de un viaje y hacer que crezcan visualmente a lo largo de todo el proceso. Eso es difícil de hacer cuando tienes cinco directores diferentes y tres directores de fotografía, que es lo que sucedió en Sra. America.

Creo que filmar los nueve episodios lo hizo más fácil. Ben y yo aprendimos mucho de eso. No siempre fue fácil ni para Ben ni para Aoife, y tal vez estaba siendo egoísta, pero al final creí que era lo que necesitaba el programa.

¿Hay algún motivo visual al que quieras que el público preste atención mientras miran la temporada 1?

Acabo de hacer una entrevista y he hablado de esto una o dos veces, pero sucedió algo interesante en Severance, y no sé si alguna vez nos dijimos algo, pero sabíamos mucho cómo se vería este programa. como y una vez que empezamos a hacerlo, fue como, “Sí, sí, sí, eso es Ruptura.” Sabíamos que el mundo interior se basaba mucho en la seguridad desde el punto de vista estético, pero tampoco creo que me diera cuenta de cuánto se basaba e impulsaba la seguridad en el mundo exterior. Existe esta estética constante de “Te están observando” dentro de Severance, y creo que lo logramos muy bien. Y en el mundo exterior, hay tanto ahí… es simplemente diferente.

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