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27 de mayo de 2022
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Por Jonathan Clements.

Joelle Davidovich Pomponette, o Pompo para abreviar, es una diminuta productora, nieta del fundador de un estudio, a quien simplemente le encanta hacer películas. En la capital cinematográfica ficticia de “Nyallywood”, es conocida por sus películas B de gran prestigio: el anime recrea con amor carteles para obras como pistolas en jarras y zombizarrojunto con su último horror de las profundidades, Marina. Pero como una chica glamorosa a la que nunca le ofrecen un papel en un drama de época, Pompo ha sido encasillada como alguien que solo hace un tipo de película… hasta que su asistente Gene tropieza con Maestro, un guión con potencial real para ganar el Premio Nyakademy. Es el propio guión de Pompo, pero ella no quiere dirigirlo. Habiendo visto la forma en que Gene armó el tráiler de MarinaPompo cree que podría tener lo necesario para dirigirlo él mismo…

Pompo el cinéfilo comenzó su vida en 2015 como una instalación desechable de un programa de comedia animada nocturna, creado por Shogo Sugitani. Cuando el proyecto original fracasó, Sugitani se negó a renunciar al carismático personaje de Pompo, el productor, y en su lugar la recicló como la estrella de su propio serie mangaejecutándose en la plataforma en línea Cómic de Pixiv donde obtuvo la impresionante cantidad de 940,000 visitas.

A diferencia de Shirobakoque se enorgullece de una representación realista de los aspectos prácticos de hacer una película animada, pompón está más interesado en crear el impresión de trabajar en películas de acción real. Aborda la realización de películas con un optimismo contagioso e implacable, casi como si un grupo de animadores japoneses mal pagados y oprimidos se hubieran fijado en Nyallywood como una fábrica de sueños idealizada, donde el verdadero talento triunfa, los showrunners (bueno, la mayoría de ellos) puede detectar el potencial de un novato en bruto y entrenarlo para el éxito, y todos reciben su merecido. El acto de fe más grande que se requiere de la audiencia es creer que una adolescente de alguna manera puede ser una productora experimentada, pero incluso esta es una perspectiva entusiasta sobre el nepotismo de Hollywood de los viejos tiempos. pompón es particularmente bueno en las personalidades y, a falta de un término mejor, la economía política de la realización de películas: cómo se arman las películas, qué se siente estar en el extremo afilado en el set y cómo los poderosos pueden ganar oro. romper un proyecto con un comentario inactivo en una reunión.

pompón captura perfectamente el entusiasmo y la positividad nerviosa de cierto tipo de trabajador de la industria cinematográfica. Se necesita un pueblo para hacer una película, y las artes creativas son famosas por tolerar las excentricidades y los pecadillos, siempre y cuando se deje que el creativo sea el mejor en lo que hace, ya sea carpintería, iluminación o maquillaje. Pompo es un animador que no se disculpa por las películas de serie B, y produce tonterías a nivel de manicomio con reinas del grito y monstruos aterradores. Pero tiene una mentalidad que es vital en los productores (y en los críticos, y de hecho en los jurados de los festivales): ama cada una de sus películas por lo que es. Ella evalúa sus películas sobre la base de cómo pueden ser el mejor tipo de película que podrían ser, y pronto se vuelve obvio que tiene una actitud similar hacia las personas.

El mundo real bien puede estar repleto de cínicos y quejumbrosos, pero también tiene una buena cantidad de soñadores soñadores, enamorados de la idea de crear algo y amándolo por lo que es. Esas personas tampoco son inoportunas: los apretones que se quejan pueden ser los tipos que necesita para mantener una filmación hasta pasada la medianoche, pero los productores (y los actores) a menudo necesitan tener una mente única y una visión delirante acerca de cuán grandiosa es una producción, de lo contrario nunca lo harán. poner la energía necesaria. Pompo nunca pierde su entusiasmo, pero la película que lleva su nombre en el título también trata sobre el grado en que Gene puede superar los altibajos de una producción cinematográfica sin ser intimidado ni agotado. Lo vemos, a través de los ojos de su antiguo amigo de la escuela Alan (un personaje recién creado para la película), mientras asciende en la jerarquía de asistente a asistente. autor.

El director Takayuki Hirao no podría ser una mejor opción para dirigir este espectáculo en particular: los veteranos de Scotland Loves Anime pueden recordarlo por su festival de salpicaduras de 2012. Gyo: Ataque de peces de Tokio, en el que Japón se ve abrumado por tiburones cyborg. Regresó en 2013 con el infravalorado Brujitas Yoyo y Nene, en el que una hechicera de otro mundo está completamente desfasada por su transporte a los suburbios mundanos de Yokohama. Hirai pasó gran parte del resto de la década de 2010 trabajando en varias encarnaciones mediáticas de la tontería de ciencia ficción. comedor de diosesasí como varias apariciones por debajo de la línea en el personal de Ataque en Titan. De nuevo a cargo de una película propia, hace todo lo posible para hacer una celebración enérgica de la alegría de la creatividad, utilizando con encanto las fórmulas de la narración cinematográfica para contar la historia de una película. Aquí, una estructura de tres actos nos lleva de la preproducción a la producción, a una lucha desesperada por arreglar todo con nuevas tomas. pompónEl gran clímax de no es una persecución de autos o una pelea de perros, sino una representación tensa del proceso de edición, ya que Gene se ve obligado a cortar y tomar los fragmentos de metraje ganados con tanto esfuerzo para arreglar todo en la posproducción. En una demostración metatextual ganadora del poder de la edición, Hirao entrega su propia película en el objetivo con un tiempo de ejecución delgado y elegante de 90 minutos, sin una onza de grasa en él.

Por supuesto, una película no termina simplemente porque tiene su estreno, y una buena productora ya debería tener los ojos puestos en el próximo proyecto, incluso mientras está organizando el marketing y las ventas en el extranjero, y estafando a sus actores con sus residuos. . El creador de manga Sugitani afirmó originalmente que el pompón La historia estaba completa y perfecta en un solo volumen, pero en 2018 fue atraído por una secuela, en la que su productor se embarcó en otro proyecto. En un meta toque, pompón 2 corrió en conjunto con un spin-off, Fran el cinéfiloaño AlrededoresComedia de estilo que se centra en el camino problemático de una estrella desde aspirante a productora. A través de los ojos de Fran, podemos ver lo que sucede con Gene después de que su debut en el cine le da algo de tracción en Nyallywood, y le ofrecen una serie de otras ofertas, cada una de ellas un pacto que consumirá otro año de su vida. Llegamos a verlo tomando un cheque de pago en el éxito de taquilla Tormenta máxima 2y mordiendo más de lo que puede masticar con su ambicioso proyecto de arte y ensayo Amor engendra amor, lo que lo obligó a acercarse a Pompo para sacarlo del problema. Ella acepta, pero solo si él le devuelve el favor dirigiendo su próximo proyecto. vagón de almuerzo. Pero eso es todo en el futuro de Gene por ahora: la película Pompo el cinéfilo en cambio, se concentra en su primera producción, ya que se une a la emprendedora actriz Natalie para ser lo mejor que puede ser, mientras que Pompo le dice alegremente que cree en él.

Jonathan Clements es el autor de Anime: una historia. Pompo el cinéfilo se estrena en los cines del Reino Unido el miércoles 29 de junio.

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