Thu. Sep 29th, 2022


Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. ¿Están todos bien esta semana? Personalmente, me siento jodidamente fanático, habiendo logrado un par de citas que provocaron ansiedad a fines de la semana pasada, y también simplemente disfrutando de todos los grandes programas que hemos estado disfrutando recientemente. Anne of Green Gables y Sherlock Hound son simplemente porciones maravillosas de la bondad anterior a Ghbili, Star Driver encarna toda esa densidad temática espinosa que me cautivó por primera vez en el anime, e incluso el Spy x Family en curso está demostrando ser más encantador e hilarante de lo que esperaba. . Sus suscriptores me están tratando muy bien en este momento, y solo espero poder devolverles el favor sugiriendo algunas películas increíbles para todos ustedes. Sin más preámbulos, ¡vamos a quemar una nueva Semana en Resumen!

Nuestra primera característica de la semana fue Asustemos a Jessica hasta la muerte, una producción de terror de principios de los 70 sobre tres amigos que se mudan a una granja rural en el norte del estado de Nueva York. Habiendo salido recientemente de una institución mental, Jessica y su esposo Duncan esperan que un cambio de escenario mejore su condición, mientras que su amigo en común Woody los acompaña para ayudar a establecer su nueva vida. Cuando llegan, descubren que una mujer llamada Emily ha estado en cuclillas en la granja y la invitan a quedarse también. Pero con el tiempo, Jessica empieza a sospechar que hay algo siniestro en este lugar, algo que no puede explicarse por su propio estado mental poco fiable.

Asustemos a Jessica hasta la muerte es una película intrigantemente taciturna, desde sus densas nieblas y colores desaturados hasta la tranquila solemnidad de su premisa. Los protagonistas de la película encarnan las brasas agonizantes de la contracultura de los años 60, que no están del todo dispuestos a unirse completamente a la sociedad, pero están más allá del punto de creer en cualquier tipo de revolución social masiva. Y debido a que la inestabilidad mental de Jessica es un hecho desde el principio, su proceso de tener visiones extrañas se siente como una enfermedad invasora, una maldición que está desesperada por ocultar a sus amigos y familiares. Con su ritmo majestuoso y narrador ambiguo, la película recuerda la clásica intersección de la literatura gótica y feminista, encarnada en textos como The Yellow Wallpaper o The Turn of the Screw. Sin embargo, a pesar de todo eso, también abarca las indulgencias del horror de los años 70, que culmina en una gran realización visual de todos los miedos de Jessica.

Es una película interesante, eso seguro. No siempre me atrapó mientras lo miraba, pero sigo volviendo a él en mi mente, dándole vueltas a sus diversos aspectos complementarios y viendo nuevos componentes del todo. En parte drama psicológico, en parte cuadro de terror de autocine y, sobre todo, una elegía para una era, Asustemos a Jessica hasta la muerte se siente como una pieza silenciosamente esencial del canon de terror estadounidense.

Luego vimos una característica ciertamente menos esencial, el hilarantemente llamado El adios hombre. Lo admito, el título ridículo de esta película me hizo reír a carcajadas básicamente todo el tiempo, pero si eres un espectador más maduro que yo, es posible que puedas apreciar los elementos genuinamente convincentes de esta película. El bueno: un villano que existe esencialmente como un meme intelectual, con el conocimiento de su nombre invocándolo activamente a la existencia. El proceso de ser perseguido por él es igualmente convincente; su presencia infecta lentamente tu realidad, con tarjetas de visita como una moneda rodando por el suelo o un sabueso aullando en la distancia que sirven como marcadores de su aproximación. Además, la apertura en frío de la película, donde un hombre de los suburbios “resuelve el problema” de manera rápida y despiadada de que sus vecinos hayan descubierto el nombre del monstruo, es una rebanada de locura realmente cruda.

Lo malo: casi todo lo demás, me temo. La dirección y la cinematografía de la película no son notables de ninguna manera, la trama abierta intenta sacar demasiado drama de un triángulo amoroso poco convincente y, lo que es más condenatorio, el villano real se revela completamente temprano y con frecuencia, drenándolo absolutamente de cualquier terror. oro místico. ¿La idea de significantes extraños como monedas y sabuesos distantes que señalan una caza de monstruos? Dinamita. ¿La resolución real de esa cacería, cuando un tipo que realmente podría usar un poco de crema hidratante te lanza su ridículo perro CG sobre ti? Desastroso. Como tantas otras películas, The Bye Bye Man se deshace por su fe en su propio CG: si se cortaran todas las escenas que mostraban completamente a sus villanos, la película se volvería instantáneamente más efectiva. Al mostrar su mano completa y decepcionante tan temprano, The Bye Bye Man socava toda su segunda mitad, haciendo que el resultado final sea solo un poco más convincente de lo que indicaría su título.

Tristemente, nuestro siguiente largometraje resultó ser un completo fracaso, ya que proyectamos el thriller canadiense. Desaparición en Clifton Hill. La película trata sobre una joven que es testigo de un secuestro durante un viaje familiar, que regresa para investigar como adulta. Aquí hay matices de drama familiar, estudio de personajes y suspenso tradicional, pero cada hilo de esta película termina desatendido y descuidado. En cambio, la película parece contentarse con ir a la deriva a través de una escena sin rumbo tras otra, en su mayoría simplemente disfrutando de la melancolía fuera de temporada de las Cataratas del Niágara.

En serio, esos son los tres componentes de la película, y cada uno es solo el té más débil posible: la relación de la heroína con su hermana nunca se explora de manera significativa, su tendencia a mentir compulsivamente nunca da frutos dramáticos satisfactorios, y se maneja la resolución real del misterio de la película. fuera de la pantalla, pareciendo que el director se quedó sin película con el clímax aún por delante. Estoy a favor de la sutileza, pero eso no es lo mismo que la ausencia total de drama. Sin rumbo, suscrita y demasiado larga, Desaparición en Clifton Hill no ofrece recompensas ni siquiera para el espectador más paciente.

Afortunadamente, nuestra casa se recuperó de esa decepción con una de las películas más exuberantes, llenas de acción y asombrosamente generosas que hemos visto: el reciente éxito de taquilla en telugu. RRR. Ambientada en 1920, la película se centra en dos revolucionarios de la vida real que lucharon contra la ocupación colonial británica. Los dos hombres nunca se conocieron en la vida real, pero al diablo con eso: aquí, ambos son mejores amigos y antagonistas destinados, porque eso es mucho más emocionante. Ram sirve como soldado de la ocupación, con la esperanza de llegar al punto en que pueda armar a su gente, mientras que Bheem busca a una niña secuestrada de su aldea. Juntos, chocan y colaboran en confrontaciones épicas inimaginables, avergonzando la aparente emoción de los éxitos de taquilla modernos de Hollywood.

Si ha visto mucho cine indio, presumiblemente está familiarizado con el estilo vívido y la escala de las películas de Bollywood, muchas de las cuales conserva esta producción del sur de la India. Pero al concebir y ejecutar sus grandes escenarios, RRR dibuja amplia y hábilmente, abarcando todo tipo de espectáculos a lo largo de sus tres horas de duración. La secuencia que presenta a Ram es una obra maestra de la coreografía de artes marciales de alta velocidad, que encarna la brutalidad simultánea y la elegancia del ballet de una película como The Raid. Mientras tanto, tanto la introducción de Bheem como la escena en la que los dos se encuentran se sienten como los picos más altos de Spielberg en escenas de aventuras rodantes donde alguna pregunta de “¿demasiado?” son respondidos unánimemente con “no es suficiente”. Luego está esa secuencia posterior que se siente casi como Jackie Chan, donde nuestros héroes forman una torre de dos hombres de armas y patadas altas, y el baile, oh mi dios… Podría divagar seriamente sobre los aspectos más destacados de esta película durante horas, por lo numerosos, variados y excelentes que son.

Dado que la mayoría de las personas que me siguen presumiblemente comparten cierta afinidad por la audacia dramática del anime, no hay excusa para que no te sientes y veas RRR en este momento. En serio, búscate tres horas, reúne un grupo de amigos de ideas afines y disfruta de una genuina obra maestra de exceso cinematográfico. La película se siente como la evolución natural de media docena de tradiciones del cine de acción, tomando las lecciones de James Cameron, Sammo Hung y muchos otros para construir un vocabulario nuevo y sólido de entretenimiento de acción. RRR se siente como donde el cine de acción debería estar en, una ventana a un futuro no obstaculizado por la serialización y la fórmula. Si te gusta la mierda impresionante, tienes que ver esta película.

Tan impresionados estábamos con RRR que inmediatamente nos sumergimos en el trabajo anterior del director SS Rajamouli, la epopeya en dos partes Baahubali. Las películas se centran en un aspirante a rey que es arrojado río abajo cuando era un bebé, solo para regresar para reclamar su derecho de nacimiento cuando era joven. Por supuesto, la historia de cinco horas es significativamente más complicada que eso; el joven en realidad no sabe que es un príncipe durante la mayor parte de la primera película, y una parte considerable de su parte media está dedicada a un flashback que cubre toda la historia de la vida de su padre. Y dado que se trata de una característica de Rajamouli, puede estar seguro de que cada nuevo desarrollo de la trama va acompañado de una exuberante exhibición de acción y aventura, ya sea que nuestro héroe demuestre su pasión romántica al escalar una cadena montañosa entera o la colisión de cien mil bandidos y dos defensores de la ciudad de clase héroe.

Con su tiempo de ejecución más largo, Baahubali tiene el margen de maniobra para construir un elenco de personajes más robusto que RRR, evocando una visión casi a escala de El Señor de los Anillos de un reino en crisis. La estrella de la película, Prabhas, no es exactamente igual a Ram Charan como artista marcial, pero Rajamouli lo compensa con copiosas secuencias de drama completo en el campo de batalla, asegurándose de proporcionar invenciones consistentes del tipo “¿viste eso?”, como una batalla con una espada giratoria. carro, o una carrera entre un trineo improvisado y una avalancha. Y si bien los sujetalibros narrativos del viaje del joven príncipe son en gran medida sencillos, esa secuencia de flashback central nos invita a una intriga genuinamente apasionante en la corte, que evoca una sensación de tragedia dinástica al estilo de King Lear. Pero, en última instancia, es probable que todas estas divagaciones sean tangenciales al atractivo fundamental de esta película: Baahubali patea traseros, y aunque tiene un ritmo un poco menos nítido que RRR, cualquier fanático de la atracción más reciente de Rajamouli debería ver esta película también. ¡Qué delicia descubrir a un nuevo director que ya está en la cima de sus poderes!

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