Fri. Aug 19th, 2022


Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. El verano está en pleno apogeo en este punto, pero como era de esperar, paso la mayor parte de mi tiempo libre en el interior y preocupado con una repetición de Fire Emblem: Three Houses. Realmente no soy un fanático de los musou, pero el lanzamiento de Three Hopes me recordó cuánto amaba Three Houses, y ciertamente no puedo decir que no a esta infusión masiva de nuevos fanart. Desafortunadamente, a pesar de mis mejores esfuerzos, actualmente solo estoy reproduciendo la ruta Black Eagles. Mira, es muy difícil traicionar a Edel una vez que ya has hecho ese compromiso, y también es bastante difícil reclutar a Bernie si aún no está en tu equipo. Pero afortunadamente para todos ustedes, mis desventuras en Garreg Mach han ido acompañadas de una ecléctica selección de proyecciones, y tengo mucho que decir sobre todas ellas. ¡Repasemos las funciones más recientes en una revisión semanal más!

Lo primero de esta semana fue una función de terror bastante común y corriente, la reciente incorporación de Shudder guarida. Haunt se centra en un grupo de amigos que buscan escalofríos de Halloween y los encuentran en forma de una siniestra casa encantada emergente. Una vez dentro, descubren rápidamente que las emociones que ofrece este establecimiento son un poco más intensas de lo previsto, y tal vez no debería todos han dejado obedientemente sus teléfonos celulares en una caja de seguridad en el frente. ¡Vaya!

Es probable que nada sobre la trayectoria narrativa de Haunt lo sorprenda, pero claramente esa no es la intención de una película como esta. Actuado adecuadamente, hábilmente producido y repleto de pequeñas piezas malas, Haunt tiene la intención principal de hacer hits de base en los jardines interiores, obligando a sus estrellas a llegar demasiado lejos en cubículos oscuros y similares mientras una procesión de malvados enmascarados reduce sus números. La película pierde fuelle cuando su premisa da paso a un pandemónium slasher general, pero nunca es tan aburrida o tan cruel como para decepcionar genuinamente. Aún así, si está buscando una película de terror de Halloween, puede hacerlo mucho mejor que esto: pruebe The Funhouse o Hell House LLC, para empezar.

Después de eso, vimos una porción perdurable de la cultura pop efímera, la película de aventuras de los años 80. El último caza estelar. Al igual que The Goonies, The Last Starfighter es una de esas películas infantiles por excelencia de los 80 que nunca vi cuando era niño, pero cuya huella cultural se sintió lo suficientemente significativa como para merecer una visita. Quiero decir, seguramente has visto al menos un programa o dos que se basan en el diseño de “los personajes son tan buenos en algún juego que son convocados para defender el universo”, por lo que valió la pena revisar el material de origen.

Afortunadamente, resulta que The Last Starfighter sigue siendo en realidad una película encantadora, dejando de lado el CG curiosamente rudimentario. La película está protagonizada por Lance Guest como Alex Rogan, el chico pueblerino por excelencia que sueña con algo más. La única distracción de Alex de la mundanidad de su vida en el parque de casas rodantes se presenta en forma de un gabinete de juegos, donde asume el papel de un caza estelar que defiende la galaxia. Y cuando sus valientes actuaciones convocan al creador interestelar del juego, por fin tiene la oportunidad de demostrar su valía en el escenario más grandioso posible.

Lo primero y crucial que The Last Starfighter hace bien es la textura de la vida hogareña de Alex. Pensé que su ciudad inicial sería solo una plataforma de lanzamiento para la película. verdadero drama, pero la vida cotidiana de Alex y su familia está capturada con un convincente grado de detalle arenoso, lo que hace que las secuencias terrestres sean tan satisfactorias como las espaciales. La película también logra un equilibrio agradable de humor irónico, con el propio Lance Guest estirando sus músculos cómicos a través de sus papeles duales como Alex y el androide Beta sustituto de Alex. En general, es un reloj alegre, lleno de personajes secundarios divertidos e impulsado por un anhelo sincero que, junto con su premisa contundente, explica con creces su atractivo perdurable. Solo una pequeña y divertida película familiar de palomitas de maíz.

Nuestra siguiente característica fue uno de esos artefactos históricos improbables que no parecen reales incluso cuando los estás viendo, como el sorprendentemente entretenido Battleship. Desafortunadamente, Reino de fuego no puede igualar el elevado ejemplo de Battleship, a pesar de estar protagonizada por Christian Bale, Matthew McConaughey y un montón de dragones hambrientos. La premisa postapocalíptica con exceso de trabajo de la película es una excusa transparente para enfrentar tanques y helicópteros contra lagartos voladores, pero los formidables talentos de Bale finalmente se desperdician en una película que principalmente idolatra pero fundamentalmente no puede construir una escena de acción satisfactoria. McConaughey al menos hace las cosas a la altura en su papel de soldado estadounidense sensato, pero al final, Reign of Fire es mucho menos que la suma de sus partes alternativamente talentosas y escamosas.

El siguiente fue un thriller de ciencia ficción sombrío y fascinante, ex machina. La película está protagonizada por Domnhall Gleeson como Caleb Smith, un programador que tiene la suerte de ganar un viaje a la finca del fundador de su empresa, Nathan Bateman (Oscar Isaac). Nathan es esencialmente el creador de Google en este universo y vive una vida de elevado aislamiento en su casa/laboratorio privado. Al llegar, Smith se entera de que el propósito de su viaje será probar el último invento de Nathan: una inteligencia artificial genuina, construida con la forma de una joven llamada Ava.

Ex Machina se construye como una serie de entrevistas realizadas entre Caleb y Ava, intercaladas con conversaciones incoherentes entre Caleb y Nathan. Desde el principio, no está claro si Ava o Nathan tienen una mejor comprensión de la naturaleza humana. A pesar de, o más probablemente debido a su riqueza y poder, Nathan está completamente divorciado de la interacción humana auténtica; aunque desea expresamente que Caleb lo trate como a un viejo amigo, al mismo tiempo blande su poder sobre Caleb con deleite, solo deseando ” realizar la amistad” cuando le conviene. Está genuinamente alegre al explicar cómo usó todos los datos personales recopilados de Google para crear su inteligencia artificial, y cuando se enfrenta a las implicaciones morales de su trabajo, las aleja con el vacío “no importa, las máquinas nos reemplazarán”. eventualmente de todos modos.” Es el hijo varón multimillonario amoral por excelencia, que se parece mucho a una especie de figura de Elon Musk.

Por el contrario, Ava es curiosa, reflexiva e incluso divertida, y construye una relación natural con Caleb en el transcurso de sus entrevistas. Ava es “lo suficientemente humana”, de acuerdo con nuestra percepción natural de la humanidad, para que Caleb realmente se enamore de ella y para que la audiencia crea en su vínculo con él. Pero, por supuesto, Ava es, en última instancia, “más humana que humana” de una manera que ni Caleb ni Nathan están equipados para comprender: ella es la expresión colectiva amalgamada del anhelo humano equipada con la mente de una supercomputadora, y quizás la creación más peligrosa de la humanidad. historia.

Ex Machina dirige las simpatías de la audiencia tan magistralmente como los propios personajes, presentando tentadores experimentos mentales sobre el verdadero valor de los datos del motor de búsqueda junto con espectáculos estridentes y horribles como Nathan bailando junto a sus robots esclavos programados. Las preguntas sobre la naturaleza de la inteligencia artificial se complementan rápidamente con dudas sobre convencional inteligencia, sin que ni el errático de Nathan ni la previsibilidad de Caleb proporcionen un modelo alentador de la naturaleza humana. Mientras tanto, la cinematografía austera de la película enturbia aún más la distancia entre sus sujetos experimentales, uniendo a Caleb y Ava a través de su encarcelamiento mutuo en salas de observación desinfectadas. El final une estos hilos en un remate devastador, presentando la naturaleza humana no como un ideal al que aspirar, sino simplemente como una piel que encajamos sobre lo que realmente nos impulsa. Sombrío, hermoso y rebosante de ideas, Ex Machina es definitivamente una película que se quedará conmigo.

Nuestra última característica de la semana fue la antología de terror de Mario Bava. sábado negro. Habiendo sido previamente impresionado por Bava’s Sangre y encaje negro, Estaba ansioso por ver más de uno de los talentos fundacionales del cine de terror y no me decepcionó. Black Sabbath ofrece tres historias de terror, cada una encajada en un nicho de terror diferente. El primero es esencialmente un thriller clásico, protagonizado por una mujer que es acosada por teléfono por un antiguo amante que parece estar espiándola. La segunda es una característica vigorosa de cuasi-criatura, centrada en un hombre (Boris maldito Karloff!) que afirma haber matado a un monstruo no-muerto, pero parece estar transformándose en esa criatura a su vez. Y la tercera es una tensa historia de fantasmas, que sigue a una mujer que realmente no debería haber robado ese anillo del cadáver de esa espeluznante anciana.

Las tres historias son atractivas a su manera, aunque el conjunto cerrado de la primera realmente no le da a Bava muchas oportunidades para estirar sus músculos estéticos. Pero tanto la segunda como la tercera historia están repletas de una puesta en escena ornamentada y un diseño de color llamativo, aplicando el vocabulario visual de giallo a historias de terror más tradicionales, casi al estilo Universal. Como era de esperar, la historia de Karloff es lo más destacado: su presencia es eléctrica, y me encantó la naturaleza ambigua de la bestia “Wurdulak”, que se sentía más cerca de una enfermedad que de un vampiro. Hay matices de Poe en The Wurdulak, así como una apasionante recreación de la escena más escalofriante de The Monkey’s Paw. Esa historia procede como un cuento clásico de fogata, mientras que la primera es casi hitchcockiana, y la última se define por su escenografía abarrotada y siniestras y repetitivas señales de sonido. Es una colección tremendamente generosa en general, que evoca con confianza una franja diversa de estilos de terror de mediados de siglo. ¡Claramente tengo más Bava por delante!

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