Tue. Sep 27th, 2022


El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Trees, habló con Jake Morrison, el supervisor de VFX en Thor: amor y trueno, sobre cómo es dar vida a las imágenes de Marvel. La película ya está disponible en formato digital y lanzamientos en 4K, Blu-ray y DVD el 27 de septiembre.

“La cuarta entrega encuentra a Thor en algo diferente a todo lo que ha enfrentado: una búsqueda de la paz interior. Pero su retiro es interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr the God Butcher, que busca la extinción de los dioses”, dice la sinopsis de la película. “Para combatir la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkyrie, Korg y su ex novia Jane Foster, quien, para sorpresa de Thor, inexplicablemente empuña su martillo mágico, Mjolnir, como el Poderoso Thor. Juntos, comienzan una desgarradora aventura cósmica para descubrir el misterio de la venganza del Dios Carnicero y detenerlo antes de que sea demasiado tarde”.



Tyler Treese: Como supervisor de efectos visuales, gestiona gran parte del proyecto. Con las películas de Marvel, echas un vistazo a estos créditos y la cantidad de personas involucradas es alucinante. Estás trabajando con tanta gente genial, pero ¿cómo es pilotar un barco así?

Jake Morrison: Sí, es una cosa; no hay duda allí. Empiezas con una cantidad relativamente controlable de compañías clave de efectos visuales que van a ser como… por ejemplo, sabíamos que Weta [FX] íbamos a hacer nuestra batalla final. Sabíamos que Método [Studios] íbamos a hacer la Luna de la Vergüenza. Así que comienzas con esas piezas clave y luego… honestamente, tratas de mantenerlo contenido de la manera más sensible posible. Pero debido a, no diría que es [a] Factor Marvel: creo que es solo [a] hacer cine factor. A medida que ha filmado la película y comienza a armarla, las oportunidades comienzan a mostrarse en términos de lo que es la historia. La actuación de un actor en particular podría ser más fuerte en esto, o de repente podrías decidir, “bueno, ¿y si hacemos esto?”

Y luego obtenemos fotografías adicionales, para que comiences a agregar más piezas. Y así, para no sobrecargar a esos proveedores, termina trayendo más proveedores. Creo que alcanzamos un máximo de 25 proveedores diferentes en esta imagen. Entonces, desde un punto de vista práctico, y que Dios los bendiga por preguntar esto, porque es como… definitivamente es algo para mi equipo, porque en realidad somos un equipo relativamente pequeño. Soy yo y mi productora de efectos visuales, Lisa. [Marra] — el tipo de asociación clave allí — y luego tenemos un pequeño equipo de coordinadores, probablemente 10 o más. Y luego cada uno de esos coordinadores tiene uno o dos proveedores. Entonces, lo que hago desde un punto de vista práctico es comenzar la mañana, porque estamos en Los Ángeles, comenzar el día y hablar con Europa y perseguir el sol. Ir de Europa a Londres, a Nueva York, Toronto, Montreal, Vancouver, Los Ángeles.

Luego te diriges a Nueva Zelanda por la tarde. Tuvimos Adelaida, China… Quiero decir, básicamente, barres el mundo, así es como lo haces. Y luego terminas el día a la hora que terminas, porque también hay otras cosas que hacer después. Luego te levantas y haces todo de nuevo. Te acostumbras a diferentes zonas horarias porque tienes líneas de fecha internacionales, por lo que ciertos proveedores se retirarán porque es su fin de semana o no lo es, o de repente el domingo se vuelve mucho más ocupado porque en realidad es lunes en Nueva Zelanda, y en un momento determinado no hay fin de semana ¿Y por qué habría? Solo trabajas.

Mencionaste haber planeado la batalla final. Hay mucho en eso, pero ¿cuáles son algunos de los elementos más pequeños en una película como Thor: Love and Thunder que terminan siendo difíciles de lograr y en los que los espectadores realmente no pensarían?

Tratar de encontrar cosas nuevas que hacer con el martillo, eso es lo primero porque hemos hecho muchas cosas con el martillo. Tratando de hacer que los relámpagos se vean mejor, creo que lo diré porque este es mi cuarto thor película, por extraño que parezca. Así que tiendes a obtener una tonelada de relámpagos que parecen efectos. Entonces intentas y básicamente haces que cada secuencia de batalla sea lo mejor posible. El hecho de que el martillo de Natalie pudiera dividirse en múltiples piezas me dio otra cosa con la que jugar desde el punto de vista de la acción. Ahora teníamos… como alguien dijo una vez, si todo lo que tienes es un martillo, todo parece ser un clavo.

De repente no tenemos un martillo, tenemos una ametralladora guiada por láser que solo mata a los malos. Así que es divertido pensar en diferentes formas de hacerlo. Lo que la mayoría de la gente no quitaría de la película, porque espero que se haga de forma natural, es… Taika [Waititi]El edicto de desde el principio para mí fue: “Tengo estos enormes escenarios, tengo uno en el templo dorado, así que tenemos todos los dioses, tenemos todos los dioses que puedas imaginar. ” Luego tenemos las criaturas de la sombra. Las criaturas de la sombra, Gorr las lanzó, y aparte de un par de claves que a todos les gustaron y que repetimos un poco, diría que el 98% de esas dos categorías enormes no tienen repeticiones, lo que desde el punto de vista de VFX es casi imposible porque siempre hay algún tipo de eficiencia. Si lo haces como una multitud de fútbol, ​​vas a tener en su mayoría humanos bípedos con una variedad de atuendos. Básicamente tiras los dados y obtienes una serie de variaciones diferentes.

Con esto, Taika dijo: “No quiero volver a ver el mismo. Quiero ver dioses de cabeza grande, dioses pequeños. Quiero ver dioses de 18 pies de altura. Quiero ver dioses que solo están hechos de globos oculares”. Básicamente fue un desafío, él simplemente dijo: “Está bien, ustedes van a pensar en eso”. Así que creo que desde un punto de vista casual, desde el punto de vista de la audiencia, no sabrías que, digamos, si tomamos las criaturas de las sombras, aquí hay algo que nadie sabría sobre las criaturas de las sombras: cada criatura de las sombras nace de una sombra, pero su forma se crea en base a la cosa que proyecta la sombra.

Así que si, por ejemplo, como en el dormitorio de los niños, el primero [in] El dormitorio de Molly, la fuente de luz proyecta una sombra y es una planta puntiaguda o algo así. La criatura resultante será puntiaguda. O si tienes una forma blanda, como un neumático de bicicleta o algo así, la criatura resultante tendrá tentáculos. Así que ponemos esta gran cantidad de historia de fondo y desarrollo en estas cosas que nunca se explican. No tiene sentido en la película que los actores se sienten y hablen como, “bueno, estas criaturas de las sombras ciertamente dan miedo. Bueno, me pregunto si se ven así. Todo lo que querían era ola tras ola de Vengadores dementes, pero era crucial para el equipo de Marvel y para Taika que tuviéramos algún tipo de función de seguimiento de forma. Hay una razón por la que hacen estas cosas. No es solo un montón de monstruos clonados.

Así que cosas como esas… solo hay un millón de esas. Si te dijera cuántas rondas le hicimos al pequeño transpondedor de Jane Foster que usa para mirar las piezas y obtener lecturas, probablemente no lo creerías. Son tantos. Tenía diales sólidos, tenía esto, era una cosa tipo iPad, tenía lecturas de forma de onda. Todo esto es el trabajo invisible que estamos haciendo en cada película. Es realmente divertido, cosas muy divertidas de hacer, pero supongo que la única forma en que funciona es que la gente ni siquiera lo nota.



Has trabajado en las cuatro películas de Thor. Cómo fue ver su viaje en esta película. Cuando se convierte en padre al final, me sentí muy satisfecho como espectador. Entonces, ¿cómo ha sido ver ese crecimiento en la pantalla?

Oh, ha sido encantador. La cuestión es que lo ves en la pantalla y luego también estás trabajando con los mismos actores. trabajé en la primera vengadores imagen, por lo que he trabajado con Chris [Hemsworth] y esa pandilla, con tom [Hiddleston] y esos tipos durante años. Así creces como personas. Probablemente, no sé, si digo que hace 12 años o algo así desde que comencé a trabajar en el primero, ¿podría ser verdad? Probablemente lo sea. Eso es un montón de vida para compartir con esto. Nadie se sorprendió más que todos nosotros cuando Taika tomó thor ragnarok y realmente lo derribó y se fue con el nuevo libro de jugadas. Rompió su martillo, le cortó el pelo, lo metió en un planeta donde todos los demás ya son superhéroes, así que no hay ninguna ventaja en ser Thor.

[He] básicamente cortó los dientes de todo el asunto, lo que creo que fue genial. No podrías hacer esa historia de nuevo porque es como una historia puramente pesimista. Entonces, ¿qué es lo que más teme? Es el compromiso y son las personas las que a él le encanta que lastimen de alguna manera. [It] Fue un ángulo realmente atractivo e interesante para que Taika llegara a este. En última instancia, será una historia triste porque la heroína muere al final. Así es como va eso. Pero el viaje en sí, creo que hay suficiente complejidad emocional allí que, junto con las bromas, hay suficiente espacio para que Chris realmente deje crecer al personaje. Para mí, ha sido genial. Es genial.

Estas cosas vienen cada cuatro años y ha sido un privilegio trabajar en ellas. Hay una cosa que puedo decirte que es genial sobre el thor películas: es que no hay un libro de jugadas establecido, en términos de lo que puedes poner en la pantalla visualmente. Si se trata de un thriller geopolítico o de una película que se desarrolla en un tren, casi sabe lo que va a hacer en su trabajo diario. Cuando se registra para un thor película, lo único que sabes es que va a ser absolutamente cualquier cosa. Los delfines espaciales no estaban en la reunión de lanzamiento. Simplemente imaginando ese entorno, como si tuvieras el barco espacial que está viajando y luego, ¿cómo se ve el espacio?

Pasamos horas y horas y horas de recolección. Quería que el espacio se pareciera más a las cosas geniales de Doug Trumbull, como de los años 70. Estaban haciendo aceite y agua, como el original Star Trek película – cosas así o 2001: una odisea del espacio, donde usaron toda esta química realmente extraña, literalmente química física, para ver el espacio. Así que quería incluir algo de eso en esta película. Un poco de eso y de esa cosa líquida y congelada de la aurora boreal sobre la que pasan los barcos de las cabras. Al mismo tiempo, si me dijeras al comienzo del proyecto [that] Iba a tener que trabajar en la ingeniería… “bien, va a haber un bote y va a volar y va a ser jalado por mega cabras que gritan, pero vamos a tener que hacer un puente de arcoíris y que le vamos a quitar el hacha que le dimos en el ultimo vengadores imagina y dispara el Bifrost hacia abajo, creando un puente sólido contra el que luego se estrellarán los cascos de las cabras, levantando fragmentos cristalinos y finalmente destruyendo el puente cuando la quilla del barco lo atraviesa. Y, por cierto, esta vez vamos a convertirlo en un arcoíris completo. No solo vamos a perder el tiempo, como hicimos en thor 1 con la pelea de Loki contra Thor en el puente. En realidad es Roy G. Biv. Nos llenamos de arcoíris”. No puedes hacer eso en la mayoría de las películas. Es bastante aleatorio.

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