Tue. Aug 16th, 2022


¡Hola y bienvenidos a la primera semana de la temporada de verano! Todos listos para ¿¡el verano!? Sí, la distribución de meses en un año hace que el comienzo de la “temporada de verano” se sienta extrañamente retrasado, y sí, eso lo convierte en una experiencia doblemente extraña cuando en realidad no estoy abordando el anime de temporada en estas cosas. Pero relájate, vive un poco, intentemos y disfrutemos el verano que nos queda. Actualmente estoy disfrutando de esa deliciosa combinación de calor y humedad extremos de Nueva Inglaterra mezclados con cielos grises opresivos, lo que significa que los acondicionadores de aire están trabajando duro y las proyecciones de películas son abundantes. Hoy tengo clásicos de wuxia, bondad de pulp italiana e incluso algo de anime real, con mi casa demostrando estar mal equipada para defenderse contra el alegre absurdo de Bastard!!. ¡Vamos a atropellarlos!

Nuestra primera película de la semana fue Un toque de zen, un clásico formativo de wuxia dirigido por King Hu, quien trabajó anteriormente con Shaw Brothers Company. La película se centra en Gu, un artista y erudito autoproclamado sin ambiciones ni perspectivas particulares. La vida de Gu se ve interrumpida cuando tropieza con una peligrosa conspiración y se entera de que la misteriosa mujer Yang es en realidad la hija de un general, que ahora está siendo acosada por las fuerzas de un malévolo funcionario de la corte. Aunque no posee aptitudes para la lucha, Gu desempeñará un papel integral en la batalla que se avecina, ya que todas las fuerzas del ejército oriental se enfrentarán a su humilde aldea.

A Touch of Zen es notable en todo tipo de formas, expandiéndose más allá del estilo de los Shaw Brothers para crear algo más extenso, contemplativo y ambiguamente filosófico. Esta expansión del alcance también se transmite visualmente, con tomas amplias de la casa montañosa de Gu que enfatizan la pequeñez de los personajes frente al mundo natural. La elección de establecer a un no combatiente como el personaje de perspectiva de la película también impacta profundamente la naturaleza del conflicto, socavando el modelo de “héroe autodeterminado” de la mayoría del cine de artes marciales, y reemplazándolo con la sensación de que las fuerzas de este mundo estar siempre más allá de nuestro pleno control o comprensión. Al final, esta sensación de control imperfecto y sumisión a fuerzas mayores se extiende incluso a los guerreros más poderosos de la película, culminando en un final que importa la certeza fundamental del cine de acción en la capacidad de la violencia para generar cambios.

Ah, y también es una película contundente y extremadamente generosa en todas las formas convencionales. Me encantó cuánto tardó esta película en llegar a una escena de pelea: casi todo el primer tercio se dedica a explorar los patrones cotidianos de la vida de Gu, a medida que más y más de sus encuentros diarios adquieren un tono extrañamente conspirativo. . Y cuando llegan las peleas, cada una de ellas deslumbra a través de conceptos de puesta en escena únicos y elegante wire-fu, desde el duelo de espadas enmarcado a través de los picos relucientes de un campo de trigo, hasta la “emboscada de fantasmas” tremendamente inventiva que Gu inventa para derrotar a una fuerza mucho más grande. . A través de cortes rápidos bien elegidos y tomas incidentales insertadas en los golpes de sus personajes, Hu presenta héroes que no simplemente “vuelan”, sino que se deslizan por el terreno como el viento o el agua, deslumbrando a la audiencia tanto como a sus oponentes. Hermoso, ingenioso y rico en ambigüedad temática, A Touch of Zen es un reloj esencial para cualquier aficionado al cine de artes marciales.

Nuestra siguiente función fue Maestro borracho IItambién conocido como La leyenda del maestro borracho cuando fue lanzado en los Estados Unidos. La película está protagonizada por Jackie Chan como el héroe que regresa, Wong Fei-Hung, esta vez dirigida por la leyenda de los hermanos Shaw, Lau Kar-leung, el director de la icónica 36.ª Cámara de Shaolin. La trama se refiere en gran medida a los esfuerzos de Wong por mantenerse sobrio y fuera de problemas, que se complican con la introducción de un complot británico para robar artefactos chinos antiguos. En el camino, debe evitar cuidadosamente la mirada de su padre (Ti Lung), mientras disfruta del apoyo subrepticio de su madrastra (Anita Mui).

Si bien el Drunken Master original es más influyente y, sin duda, un precursor necesario para proyectar este, creo que Drunken Master II supera a su predecesor en términos de acción y comedia. Lo más destacado del Drunken Master original fue la secuencia en la que Jackie dominaba cada una de las subformas individuales del boxeo borracho, un ejercicio que en su mayoría consistía en el propio Jackie agitándose en un campo. Aquí, con su dominio del arte marcial afirmado desde el principio, es capaz de rugir en ballets de batalla dinámicos y aparentemente sin esfuerzo desde el principio. La batalla a mitad de la película entre Jackie y quizás cien miembros de Axe Gang es simplemente una de las mejores escenas de acción que he visto en mi vida, y el final deslumbra por su pura voluntad de infligir daño, haciendo que Jackie corra a través de brasas ardientes y encendiéndolo. disparar un buen puñado de veces.

Junto con sus impresionantes escenas de acción, Drunken Master II también aumenta el humor del original, beneficiándose enormemente de la incorporación de la coprotagonista Anita Mui. Mui es una comediante física y facial tanto como el propio Jackie, rompiendo en lágrimas derrotadas en la cara de su esposo, luego regresando a la violencia e intrigando en el momento en que él se da la vuelta. La película mantiene una delicada danza de bufones y hombres heterosexuales de principio a fin, con el hijo y la esposa de Ti Lung haciendo todo lo posible para presentar una apariencia de profesionalismo en su rostro, y luego vuelve inmediatamente al modo gremlin tan pronto como se va. Con impresionantes demostraciones de coreografía de combate y perspicacia física, junto con la sensación de alegría y encanto que proporcionan las travesuras de la familia, Drunken Master II se convierte en un asiento esencial en el panteón cinematográfico de artes marciales.

Luego vimos demonios, una película de terror italiana de los años 80 dirigida por el hijo de Mario Bava, Lamberto, y producida por Dario Argento. Demons es una porción deliciosamente pulposa de la indulgencia del terror, que ofrece el valor de un teatro cerrado con víctimas desventuradas y muchos efectos de maquillaje deliciosos. La película comienza con una proyección de una película dentro de la película que establece todas las reglas de la próxima invasión demoníaca, avanzando simultáneamente a través de cualquier exposición esencial y también brindando un divertido contrapunto gótico slasher al estilo más de invasión zombie. masacre de teatro. Esa inteligencia de estructura al servicio de extremos alegremente vulgares se transmite a lo largo de la película: no estoy seguro de haber visto una mejor recompensa para Chekhov’s Motorcycle o Chekhov’s Katana, y con una banda sonora de nueva ola rugiente para establecer el tono, es claro que todo el mundo está aquí para pasarlo escandalosamente bien. Los diversos giros de Demons son lo suficientemente divertidos como para sentirme obligado a no estropearlos, y diré simplemente que si disfrutas del pulp horror, Demons es una bolsa perfecta de palomitas de maíz.

Después de eso, revisamos el primer largometraje de Michael Mann. Ladrón. Mann es un conocedor de Dude Movies sin disculpas, y Thief es una película tan tímida como te puedas imaginar. James Caan interpreta a un ladrón profesional que es muy bueno en lo que hace, pero sueña con retirarse a una vida familiar pacífica. Cuando un jefe de la mafia de alto nivel (Robert Prosky) se da cuenta de sus habilidades, Caan ve una oportunidad de escapar: simplemente haga uno o dos trabajos importantes para Prosky y cabalgue hacia el atardecer con su amor (Tuesday Weld). Por supuesto, las cosas nunca son tan simples como eso.

Después de haber pasado cinco años en la televisión antes de saltar al cine, Thief ve a Mann dominando su estilo característico, lleno de luces urbanas saturadas y lleno de composiciones abiertas y bañadas por el sol. La película es bastante hermosa en su conjunto, y Caan hace un excelente trabajo interpretando a un personaje que posee un rico pozo de emociones, pero cuyo tiempo en prisión lo ha obligado a retratar una cara indiferente básicamente en todo momento. Las actuaciones paralelas también son dignas de elogio; Prosky interpreta perfectamente al diablo de la tentación, y Willie Nelson aparece para robar algunas escenas como el antiguo mentor de Mann.

Al igual que el último Heat de Mann, parte del atractivo inherente de Thief es la seriedad con la que se toma el negocio del crimen. Las acciones de Caan parecen consideradas y profesionales en todo momento, desde su análisis confiado de las trampas de una bóveda hasta la forma en que negocia los tecnicismos del empleo con Prosky, su mano firme y su enfoque en las esquinas ciegas cada vez que tiene un arma en la mano. Hay una robustez e inteligencia en el robo profesional de la película que hace que se sienta mucho más real, una sensación que se equilibra perfectamente con el diálogo casi lírico rico en personajes de la película. En última instancia, Thief ofrece todas las delicias explosivas que esperarías de un thriller de acción, pero las eleva a través de una mayor atención prestada a todos los detalles prácticos, junto con una profundidad inusual de riqueza estética. Como dije, Mann hace Elevated Dude Films y lo hace muy bien.

Junto con todas las películas, mi casa también se quemó con la recientemente estrenada de Netflix. ¡¡Bastardo!! adaptación, y se deleitaba en la gloria del teatro de explotación sin adulterar. ¡¡Bastardo!! básicamente tiene tres modos: exposición pesada de Dungeons & Dragons, porno softcore descaradamente explotador y batallas de magos malvados y enfermos. El espectáculo se sale un poco de mi timonera habitual, pero está tan alegremente dedicado a su truco de grindhouse que era difícil no amarlo.

Si lo que buscas es buen gusto, estás en el lugar equivocado: básicamente, todas las mujeres de este programa se suscriben a la filosofía de la moda de Frank Frazetta, y todas ellas también terminan en una variedad de escapadas que rompen el corpiño, cortesía de cualquiera de los villanos. o nuestro teórico “héroe” Dark Schneider. Schneider mismo es un gilipollas impenitente, y el extraño vínculo mental entre él y el joven cuyo cuerpo comparte solo sirve para hacer que la excitación del programa sea mucho más extraña. Pero maldita sea, el programa solo va para ello, tipificando alegremente el estilo Heavy Metal del drama de explotación de fantasía, como si todo estuviera inspirado en una camiseta con un mago montando un dragón.

Realmente ya no recibimos este tipo de basura, y con una producción bastante impresionante detrás, ciertamente no tenemos basura que se vea tan bien. Me reí de los interminables resmas de exposición de “como ambos sabemos”, gemí por las diversas formas en que Schneider se encontró seduciendo a otra mujer con senos de cañón, y vitoreé las grandes explosiones mágicas. Sobre todo, me divertí mucho permitiéndome la depravación cursi, y de eso se trata el heavy metal.

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